Com a abertura da 4ª Trienal de Arquitectura de Lisboa, que se prolonga até 11 de Dezembro, a capital portuguesa fica mais rica para uma nova aquisição arquitectónica – Museu de Arte, Arquitetura e Tecnologia (MAAT)que deverá revitalizar a zona histórica sudoeste da cidade de Belém, junto ao rio Tejo.

Um novo complexo de museus sob o qual ele assinou Escritório britânico AL_A sob a liderança da arquiteta Amanda Leveta, imaginaram o novo edifício como uma coexistência de uma forma orgânica e do nativo local, a antiga central térmica Central Tejo, razão pela qual muitos o comparam à famosa galeria londrina Tate Modern.

O Tejo Central marcou Lisboa já no início do século XX, porque com a sua ajuda as luzes iluminaram não só a cidade, mas também toda a região, pelo que é considerado um importante património tanto do ponto de vista arquitectónico, histórico e social. ponto de vista. Foi oficialmente fechado em 1975, mas onze anos depois foi declarado bem público e em 1990 foi transformado em museu da eletricidade e centro cultural de arte contemporânea. Mesmo após a reforma, seu acervo permanente, ou máquinas e tecnologias preservadas, ainda está em exibição como um exemplo único de patrimônio industrial.

Streaming de espaço público

Se o edifício antigo tivesse que permanecer, os arquitetos puderam desfrutar de total liberdade criativa ao projetar o novo edifício. Este não só tenta restabelecer a ligação histórica entre a cidade e a água, com, entre outras coisas, escadas que descem até ao rio, e com uma fachada composta por 15.000 azulejos tridimensionais, nos quais , além do nível da água, o céu em constante mudança também é refletido. O novo edifício é também uma espécie de passeio e ponto de encontro, pois permite ao visitante caminhar sobre ele, por baixo dele e até através dele, e daqui olhar para o rio, para a ponte levadiça do dia 25 de Abril e para o ex-líbris da cidade, o grande estátua de Jesus. A partir de Março do próximo ano será possível caminhar da cobertura do museu até à cidade através de uma elegante ponte, também de acordo com os planos do escritório AL_A, que também anunciam a abertura de um restaurante e a organização de um parque, tal como foi imaginado para este ambiente desolado pelo escritório do arquitecto paisagista de raízes sérvio-libanesas, Vladimir Djurovica, que cria em todo o mundo.

Segundo Max Arroceto, um dos quatro diretores do gabinete AL_A, que supervisionou a vertente de design do museu, duas ideias cristalizaram-se no projeto conceptual do MAAT: queriam responder à orientação e localização e ao mesmo tempo criar como tornar o edifício mais público possível, o que também era o desejo do cliente. “Do ponto de vista arquitetônico, nunca quisemos competir com a antiga usina, por isso planejamos o novo prédio mais baixo e utilizamos uma linguagem expressiva completamente diferente. Sua forma orgânica remete às características topográficas do local e também ao conceito do fluxo do espaço público do exterior para o interior e vice-versa”, disse Arrocet em entrevista ao portal online Design Boom. Acrescentou que esperam que este espaço, que mais tarde será ligado à cidade, seja adoptado e que aqui se reúnam tanto locais como turistas.

A localização revelou-se única para os arquitetos já durante a primeira visita, há seis anos. Era novembro e o sol estava se pondo, tornando o rio laranja, na verdade dourado, fazendo-os perceber num instante que estavam em um lugar onde o céu e o rio mudavam constantemente devido ao vento e às ondas. Foi precisamente esta natureza em constante mudança do lugar que quiseram captar na sua solução arquitectónica e brincar com ela, e os azulejos, que têm uma longa e rica tradição em Portugal, foram oferecidos como o “espelho” mais adequado. Devido às condições climáticas muito diferentes nas margens do rio Tejo, foi necessário desenvolver outras muito especiais, que empreenderam em colaboração com a empresa da família Cumella de Barcelona, ​​​​Espanha, famosa por ter trabalhado com os mais famosos catalães arquiteto Antoni Gaudí, posteriormente, bem como na restauração de sua arquitetura. Desta vez eles se debateram com questões mais do que técnicas: desde qual argila seria mais adequada até que temperatura ela deveria ser queimada, e só chegaram à solução final depois de quase quatro anos. Graças aos azulejos bege cremosos, a luz solar é refletida da superfície da água para o interior da galeria principal e, graças à “pele” escamosa e brilhante, a imagem do próprio edifício, que abriga as quatro galerias, também muda.

Apenas para artistas de grande formato

O principal tem 70 metros de comprimento e 40 metros de largura e não possui pilares de sustentação no meio, e a vista se abre imediatamente após a entrada no museu. A sua implementação foi especialmente difícil, mas decidiram por vários motivos, explicam os arquitectos; quer pela sua interessante forma, quer por proporcionar uma longa rampa de acesso, e também porque a forma elíptica é muito sólida, o que foi uma virtude importante nesta zona sísmica. Para tornar a iluminação da exposição o mais flexível possível, optaram por um chamado teto técnico, do qual os teatros se orgulham. Segundo o diretor do MAAT, Pedro Gadanho, arquiteto, professor e escritor português que trabalhou como curador do famoso museu MoMA de Nova Iorque, só os artistas que sejam suficientemente sensíveis ao espaço e que já tenham trabalhado em instalações de grande escala poderão. lidar com este espaço de exposição central. formatar. É por isso que nele anuncia as instalações de criadores de renome internacional, que acredita que também atrairão muitos visitantes estrangeiros ao passeio, criando e aumentando o boom turístico de Lisboa.

Gadanho também adaptou o programa ao local e ao edifício; as exposições deverão funcionar de forma complementar e aproveitar as vantagens de ambos os edifícios. Até o antigo prédio da usina, que ocupa 1.200 metros quadrados, está dividido em duas galerias; uma exibirá tradicionalmente uma coleção de arte portuguesa de 1968, que inclui muitas pinturas, fotografias e objetos, enquanto a segunda galeria acolherá exposições itinerantes. “O museu é uma grande mais-valia para Lisboa, porque os residentes não viram muitas exposições organizadas em qualquer outra cidade europeia nos últimos quinze a vinte anos. Já podem ver a exposição do museu Vitra e a exposição Eames no Barbican Centre em Londres Continuaremos com exposições, que consideramos importantes tanto do ponto de vista pedagógico como económico, uma vez que nem todos os portugueses têm condições de ir a uma exposição em Londres. O museu irá satisfazer o seu conhecimento de arte contemporânea e de nomes mundialmente famosos. É por isso que a escolha de Dominique Gonzalez-Foerster, um artista conhecido por interferir no espaço ou na arquitetura, foi muito importante para nós. Este é também o tema central do nosso museu”, revelou o diretor Pedro Gadanho ao Design Boom as suas crenças e previsões. bem. •